嘉宝集团股票，上天如果可以给诗人海子重活一次的机会？
海子，白羊座，生于3月24，卧轨于3月26，他早在自己诗歌中设想了八种自杀方式，分别见他以下诗歌：
（一）斧劈，见诗歌《自杀者之歌》；
（二）上吊，见诗歌《自杀者之歌》；
（三）开枪，见诗歌《自杀者之歌》；
（四）跳楼，见诗歌《跳伞塔》；
（五）投河，见诗歌《自杀者之歌》和《水抱屈原》；
（六）沉湖，见诗歌《七月不远——给青海湖，请熄灭我的爱情》；
（七）蹈海，见诗歌《七月的大海》；
（八）卧轨，见诗歌《春天，十个海子》
他最后采纳了第八种。去山海关时，海子带了四本书：《圣经》，梭罗的《瓦尔登湖》，《康拉德小说选》和海雅达尔的《孤筏重洋》。3月25日，在山海关徘徊了一个下午和一个上午之后，海子在26日中午开始向卧轨的地方走去，他去时身穿一身白衣，拿着两本书：《圣经》和《瓦尔登湖》，并最终选择了黄昏时分。
二十八年之后，我们还是不知如何去理解海子和他的自杀，真正的答案早已在山海关风流云散，成说种种，都只能是谨以怀念，或是仅凭猜测。西川先生曾写有旧文《西川：海子之死的七种可能原因》，或可作为注脚。
文/西川
海子去世以后，我写过一篇名为《怀念》的文章，那篇文章是这样开头的：“诗人海子的死将成为我们这个时代的神话之一。”现在，海子的确成了一个神话：他的诗被模仿；他的自杀被谈论；有人张罗着要把海子的剧本《弑》谱成歌剧；有人盘算着想把海子的短诗拍成电视片；学生们在广场或朗诵会上集体朗诵海子的诗；诗歌爱好者们跑到海子的家乡去祭奠；有人倡议设立中国诗人节，时间便定在海子自杀的3月26日；有人为了写海子传而东奔西跑；甚至有人从海子家中拿走了（如果不说是“掠走了”）海子的遗嘱、海子用过的书籍以及医生对海子自杀的诊断书（这些东西如今大部分都已被追回）。
海子在孤独寂寞中度过了一生，死后为众人如此珍视，敬仰，甚至崇拜，这在中国现当代文学史上，恐怕是绝无仅有的事。我们由此也可以看出诗歌的力量所在。当然，很难说在对海子的种种缅怀与谈说中没有臆想和误会，很难说这里面没有一点围观的味道。
海子去世以后，理论界大多是从形而上的角度来对海子加以判断。我不否认海子自杀有其形而上的原因，更不否认海子之死对于我们这个时代的精神意义，但若我们仅把海子框定在一种形而上的光环之内，则我们便也不能洞见海子其人其诗，长此以往，海子便也真会成为一个幻像。
在诗人自杀这个问题上，还是加缪有着一种更加实在，也是更加站得住脚的看法。他在《西西弗的神话》一书中指出：“人们极少（但不能排除）因为反思而自杀。”的确，每一个人的自杀都有他的导火索，海子也不例外。多年来，我对导致海子自杀的一些具体原因不愿多谈，是怕使海子受到伤害。但当我看到人们在思考海子自杀这个问题上越走越远，而且在诗歌写作和诗人行为上带来某些不良影响时，我又颇感不安。为此我写下这篇文章，以期澄清某些基本事实。但愿它们不会为某些居心不良的人所利用。
以下是我所知和我所猜测的海子自杀的原因：
1，自杀情结海子旧照
海子是一个有自杀情结的人。
我在《怀念》中已经引述过海子于1986年写下的一篇日记，那篇日记记于他一次未遂自杀之后。此外，我们从海子的大量诗作中（如发表于1989年第一、二期《十月》上的《太阳·诗剧》和他至今未发表过的长诗《太阳·断头篇》等），也可以找到海子自杀的精神线索。他在诗中反复、具体地谈到死亡——死亡与农业、死亡与泥土、死亡与天堂，以及鲜血、头盖骨、尸体等等。
海子对于死亡的谈论甚至不仅限于诗歌写作中。他死后，朋友们回忆起他生前说过的一些话，深悔从前没有太留意。有一位海子在昌平的友人告诉我，海子甚至同他谈到过自杀的方式。海子选择卧轨，或许是因为他不可能选择从飞机上往下跳；在诸种可能的自杀方式中，卧轨似乎是最便当、最干净、最尊严的一种方式。我想海子是在死亡意象、死亡幻像、死亡话题中沉浸太深了，这一切对海子形成了一种巨大的暗示。人说话应该避谶，而海子是一个不避谶的人。这使得他最终不可控制地朝自身的黑暗陷落。
海子的另一个自我暗示是“天才短命”。在分析了以往作家、艺术家的工作方式与其寿限的神秘关系后，海子得出这一结论；他尊称那些“短命天才”为光洁的“王子”。或许海子与那些“王子”有着某种心理和写作风格上的认同，于是“短命”对他的生命和写作方式形成了巨大的压力。关于这一点，我们在后面探究海子的写作方式与其写作理想的矛盾时还会谈到。
海子对自己自杀的看法或许与那些批评家的看法有较大不同。谁知道呢？也许那些批评家是正确的，而海子自己反倒说不清自己为什么而死。但我想我们至少应该了解海子的形而上学，那就是：“道家暴力”。我一直不太明白“道家暴力”到底是什么意思。道者，天道，太初有道之道，道可道非常道之道，可这与暴力有什么关系呢？海子把道形象化为一柄悬挂于头顶的利斧，可道为什么只能是利斧而不能是别的呢？
1987年以后，海子放弃了其诗歌中母性、水质的爱，而转向一种父性、烈火般的复仇。他特别赞赏鲁迅对待社会、世人“一个也不原谅”的态度。他的复仇之斧、道之斧挥舞起来，真像天上那严厉的“老爷子”。但海子毕竟是海子，他没有把这利斧挥向别人，而是挥向了自己，也就是说他首先向自己复仇。他蔑视那“自我原谅”的抒情诗。他死于道。
2，性格因素广告中国股市正在进入下一个 捡钱时代 ，很多人居然都不知道
北京大学法律学系七九级二班同学合影，前排左二为海子。
要探究海子自杀的原因，不能不谈到他的性格。他纯洁，简单，偏执，倔强，敏感，爱干净，喜欢嘉宝那样的女人，有时有点伤感，有时沉浸在痛苦之中不能自拔。在多数情况下，海子像一只绵羊一样对待他人。有一回海子的一个同事给他送信，因为信有好多封，那人便一边读着信封上海子的名字——“海子海子海子”——一边把信递给他。可是忽然，送信人不再读“海子海子海子”，而改口为“孙子孙子孙子”，海子觉得送信人是在说着玩，便只是笑，倒是站在一旁的骆一禾火了起来，把送信人大骂一顿。
一般说来，海子是温和的，但他也有愤怒的时候，而且愤怒起来像一只豹子。有一回他在饭馆里一个人和几个人打起架来，结果打碎了眼镜，脸上也留下了血痕。事后他对我说，因为当时他真把命豁出去了，所以他一个人和那几个人打了个平手。
海子性格的形成，应该既有其先天因素，也有其后天因素。所谓后天因素，自然指的是其农业背景。海子是农业的儿子，他迷恋泥土，对于伴随着时代发展而消亡的某些东西，他自然伤感于心。1989年初，海子回了趟安徽。这趟故乡之行给他带来了巨大的荒凉之感。“有些你熟悉的东西再也找不到了，”他说。“你在家乡完全变成了个陌生人！”
至于先天因素，我指的是他的星座。海子生于1964年4月2日，属白羊星座。如果我们不仅仅是出于迷信的兴趣来看待他的星座的话，我们至少可以在这里发现某些有趣的东西。海子一生热爱梵·高，称梵·高为“瘦哥哥”，而梵·高恰恰也是白羊星座，这其中难道没有什么神秘的联系吗？是否生于这个星座的人都有一种铤而走险的倾向？早在1984年，海子就写过一首献给梵·高的诗，名为《阿尔的太阳》。诗中写道：
瘦哥哥梵高，梵高啊
从地下强劲喷出的
火山一样不计后果的
是丝杉和麦田
还有你自己
喷出多余的活命时间
这首诗写的是梵高，难道我们不可以把它看作是海子的某种自况吗？“不计后果”这个词，用在海子身上多么贴切！
3，生活方式海子的家乡，安徽省怀宁县高河镇查湾村。
海子的生活相当封闭。我在《怀念》一文中对此已有所描述。我要补充的一点是，海子似乎拒绝改变他生活的封闭性。他宁可生活在威廉·布莱克所说的“天真”状态，而拒绝进入一种更完满、丰富，当然也是更危险的“经验”状态。
1988年底，一禾和我先后结了婚，但海子坚持不结婚，而且劝我们也别结婚。他在昌平曾经有一位女友，就因为他拒绝与人家结婚，人家才离开了他。我们可以想象海子在昌平的生活是相当寂寞的；有时他大概是太寂寞了，希望与别人交流。有一次他走进昌平一家饭馆。他对饭馆老板说：“我给大家朗诵我的诗，你们能不能给我酒喝？”饭馆老板可没有那种尼采式的浪漫，他说：“我可以给你酒喝，但你别在这儿朗诵。”我想是简单、枯燥的生活害了海子；他的生活缺少交流，即使在家里也是如此。他同家人的关系很好，同大弟弟查曙明保持着通信联系。但他的家人不可能理解他的思想和写作。据说在家里，他的农民父亲甚至有点儿不敢跟他说话，因为他是一位大学老师。海子死前给家里买了一台黑白电视机。
有一段时间，海子自己大概也觉得在昌平的生活难以忍受。他想在市里找一份工作，这样就可以住得离朋友们近一些。但是要想在北京找一份正式的、稳定的工作谈何容易。海子的死使我对人的生活方式颇多感想，或许任何一个人都需要被一张网罩住，而这张网就是社会关系之网。一般说来，这张网会剥夺我们生活的纯洁性，使我们疲于奔跑，心绪难定，使我们觉得生命徒耗在聊天、办事上，真如行尸走肉。但另一方面，这张网恐怕也是我们生存的保障，我们不能否认它也有可靠的一面。无论是血缘关系，还是婚姻关系，还是社会关系，都会像一只只手紧紧抓住你的肩膀；你即使想离开也不太容易，因为这些手会把你牢牢按住。但海子自杀时显然没有按住他肩膀的有力的手。
4，荣誉问题海子小时候和小伙伴钓鱼戏水的地方，如今，海子已去，树也枯萎了一棵。
弥尔顿说过：追求荣誉是所有伟大人物的通病。我想海子也不是一个对被社会承认毫无兴趣的人。但和所有中国当代诗人一样，海子也面临着两方面的阻力。一方面是社会对于诗人的不信任，以及同权力结合在一起的守旧文学对于先锋文学的抵抗。这不是一个文学问题而是一个政治问题。另一方面是受到压制的先锋文学界内部的互不信任、互不理解、互相排斥。海子生前（甚至死后）可谓深受其害。尽管我们几个朋友早就认识到了海子的才华和作品的价值，但事实上1989年以前大部分青年诗人对海子的诗歌持保留态度。诗人AB在给海子的信中就曾批评海子的诗歌“水分太大”。
1988年左右，北京有一个诗歌组织，名为“幸存者”。有一次“幸存者”的成员们在诗人CD家里聚会，会上有诗人EFG和HI对海子的长诗大加指责，认为他写长诗是犯了一个时代性的错误，并且把他的诗贬得一无是处（海子恰恰最看重自己的长诗，这是他欲建立其价值体系与精神王国的最大的努力。他认为写长诗是工作而短诗仅供抒情之用）。1987年，海子到南方去旅行了一趟。回京后他对骆一禾说，诗人JK人不错，我们在北京应该帮帮他。可是时隔不久，海子在一份民间诗刊上读到了此人的一篇文章，文中大概说到：从北方来了一个痛苦的诗人，从挎包里掏出上万行诗稿。这篇文章的作者评论道：“人类只有一个但丁就够了。”“此人（指海子）现在是我的朋友，将来会是我的敌人。”海子读到这些文字很伤心，竟然孩子气地跑到一禾处哭了一通。
这类超出正常批评的刺激文字出自我们自己的朋友实在有些说不过去，因为几乎在同时，北京作协在北京西山召开诗歌创作会议，会上居然有人给海子罗列了两项“罪名”：“搞新浪漫主义”和“写长诗”。海子不是作协会员，当然不可能去参加会议，于是只有坐在家里生闷气，而对于那浅见蠢说毫无还击之力。在所有这些令人不解和气愤的事情当中，有一件事最为恶劣。海子生前发表作品并不顺畅，与此同时他又喜欢将写好的诗打印出来寄给各地的朋友们，于是便有当时颇为著名的诗人LMN整页整页地抄袭海子的诗，并且发表在杂志上，而海子自己都无法将自己的作品发表。后来，此人欲编一本诗集，一禾、海子和我便拒不参加。
5，气功问题海子旧照
有一件事人们或许已有所耳闻，但我却一直不愿谈论，因为我怕某些人会对此加以利用。现在为了客观起见，我想我应该在此谈一谈。这件事情便是海子对气功的着迷。练气功的诗人和画家我认识几个，据说气功有助于写作，可以给人以超凡的感觉。海子似乎也从练气功中悟到了什么。他跟他的一位同事也是朋友学气功。有一回他高兴地告诉我，他已开了小周天。他可能是在开大周天的时候出了问题。他开始出现幻听，总觉得有人在他耳边说话，搞得他无法写作。而对海子来说，无法写作就意味着彻底失去了生活。
也是在那时，海子对自己的身体也有某种幻觉，他觉得自己的肺已经全部烂掉了。海子前后留有三封遗书。他留给父母的那封遗书写得最为混乱，其中说到有人要谋害他，要父母为他报仇。但他的第三封遗书（也就是他死时带在身上的那封遗书）却显得相当清醒。他说：“我的死与任何人无关。”海子自杀后医生对海子的死亡诊断为“精神分裂症”。海子所在的学校基本上是据此处理海子自杀的事的。但我想，无论是医生还是中国政法大学校方都不可能真正、全面地了解海子其人。倘若有人要充当冷酷的旁观者来指责或嘲弄海子，那么实际上他也是在指责和嘲弄他自己。他至少忘记了他自己，忘记了我们每一个人的具体的生存。
6，自杀导火索孙理波（左）与海子（右）
每一个人的自杀都有他的导火索。作为海子自杀诸多可能的原因之一，海子的爱情生活或许是最重要的。
在自杀前的那个星期五，海子见到了他初恋的女朋友。这个女孩子1987年毕业于中国政法大学，在做学生时喜欢海子的诗。在我的印象中，她是中等身材，有一张圆圆的脸庞。她大概和去年去世的内蒙古诗人×××有点亲戚关系。海子最初一些诗大多发表在内蒙的刊物上恐怕与这个女孩子有关。她是海子一生所深爱的人，海子为她写过许多爱情诗，发起疯来一封情书可以写到两万字以上。至于他们到底是因为什么分手的，我不得而知。但在海子最后一次见到她时，她已在深圳建立了自己的家庭。海子见到她，她对海子很冷淡。当天晚上，海子与同事喝了好多酒。他大概是喝得太多了，讲了许多当年他和这个女孩子的事。第二天早上酒醒过来，他问同事他昨天晚上说了些什么，是不是讲了些他不该说的话。同事说你什么也没说，但海子坚信自己讲了许多会伤害那个女孩子的话。他感到万分自责，不能自我原谅，觉得对不起自己所爱的人。
海子大概是25日早上从政法大学在北京学院路的校址出发去山海关的。那天早上我母亲在上班的路上看到了从学院路朝西直门火车站方向低头疾走的海子。当时我母亲骑着自行车；由于急着上班，而且由于他和海子距离较远，不敢肯定那是不是海子，便没有叫他。现在推算起来，如果那真是海子，那么他中午便应到了山海关，我想任何人，心里难处再大，一经火车颠荡，一看到大自然，胸中郁闷也应化解了。看来海子是抱定了自杀的决心。他大概在山海关溜达了一下午，第二天又在那闲逛了一上午，中午开始延着铁道朝龙家营方向走去。
7，写作方式与写作理想德令哈海子纪念馆
以上我谈的都是一些具体的事情。但正如加缪所说：“最清楚的原因并不是直接引起自杀的原因。”我想海子的自杀应该也有其更加内在原因，那就是他的写作。记得有一次海子、白马和我在骆一禾家里聚谈，大家谈到写作就像一个黑洞，海子完全赞同这种看法。海子献身于写作，在写作与生活之间没有任何距离。所以确切地说海子是被这个黑洞吸了进去。
我们在前面已经谈到，海子迷信“短命天才”，这势必影响到海子的写作方式。他可以一晚上写出几百行诗，而坐下来的头两个小时所写的可以几乎是废品。这与叶芝那一天只写六行诗或菲利普·拉金那一两年才写一首诗的工作方式多么不同。海子的写作就是对于青春激情的燃烧，他让我们想到一个来自德国文学的词：狂飚突进。然而，海子梦想中最终要成就的却不是“狂飚突进”的诗歌，他所真正景仰的大诗人是歌德。于是这里便有了一个矛盾。歌德的《浮士德》从从容容地写了六十年，并非一蹴而就，而海子却想以激情写作的方式来完成他的大诗《太阳》。
他从浪漫主义的立场上向古典主义的歌德踊身而跃，结果是出人意料的，他落到了介乎浪漫主义与古典主义之间的荷尔德林身上。海子所写的最后一篇诗学文章就是《我所热爱的诗人——荷尔德林》。荷尔德林最终发了疯，而海子则以自杀结束了自己的生命；不知道这里面有没有一种命运的暗合？这不能不说是海子写作本身的一个悲剧：在他的写作方式和写作目标之间横亘着一道几乎不可跨越的鸿沟。当我们读到他那么多匆匆忙忙写下的未完成的长诗章节时，我们由衷地感到惋惜。以他的才分，而不是以他的工作方式，海子本可以写出更多、更好、更完整的作品来。
海子的一生，按照他自己的话说，“就是要成为太阳的一生”。他肯定受到崇拜太阳的古埃及人、波斯人、阿兹特克人的鼓舞，并且也受到了“死于太阳并进入太阳”的美国诗人哈里·克罗斯比的震撼。海子终其一生而没有完成的大诗《太阳》，已经足以将其自身照亮。由此说来，海子的一生不是昏暗的而是灿烂的。然而，对我而言，海子无论如何不是一个神，而是一个活生生的人、有血有肉的朋友。他有优点，也有弱点，甚至有致命的弱点。我想我们应该对死者有一个切合实际的了解，就像我们对自己所做的那样，这是最起码的人道主义。我在这里说的是一些导致海子自杀的具体原因，是他的切肤之痛，至于那导致海子自杀的形而上的原因，肯定有人比我有更多的话要说。
此外，我之所以具体地写下海子的死因，是由于自海子自杀以来，死亡一直笼罩着中国诗坛，至今已有不少于十四位青年诗人或自杀，或病故，或被害，这实在是一个令人无法忍受的数字。或许病故和被害是我们力所不能止，但对于自杀，我们不应该再在其中掺入太多的臆想和误会。听说浙江有一位青年诗人在自杀前就曾在海子的家乡祭奠过海子，这让我难过。我不想把死亡渲染得多么辉煌，我肯定说那是件凄凉的事，其中埋藏着真正的绝望。有鉴于此，我要说，所有活着的人都应该珍惜自己的生命，这样，我们才能和时代生活中的种种黑暗、无聊、愚蠢、邪恶真正较量一番。一种阴郁的气氛只能培养狭隘的头脑，这对于写作是相当不利的。
PS：
若你喜欢海子，请让我为你寄首生日诗
“面朝大海，春暖花开”，这是几乎被所有人知道的诗句，它躺在《海子诗全集》第504页。除此之外，我记得的还有——
从此再不提起过去，痛苦或幸福，生不带来，死不带去。 ——《秋日黄昏》今天，我什么也不说，让别人去说。 ——《新娘》当我痛苦地站在你的面前 ，你不能说我一无所有，你不能说我两手空空。 ——《答复》远方除了遥远一无所有/更远的地方，更加孤独/远方的幸福，是多少痛苦。 ——《远方》远在远方的风比远方更远。 ——《九月》风后面是风，天空上面是天空，道路前面还是道路。 ——《四姐妹》姐姐，今夜我不关心人类，我只想你。——《日记》小金属类股票有哪些？
小金属股票还是有不少的，具有代表性的有，湖南黄金，贵研铂业，驰宏锌诸，锌业股份，株治集团，金贵银业，恒顺众升，光大嘉宝，百利电气，锡业股份，银亿股份，中金岭南，中信国安等等。
好莱坞电影公司有哪些？
1.米高梅 Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)一个电影制作公司拍摄了电影史上最出色的影片之一——《乱世佳人》，创造出历久不衰的银幕经典——007，塑造了不朽的卡通形象——猫和老鼠，发起成立了美国电影艺术与科学学院，并推出了学院奖（即奥斯卡）……要知道，上面几个成就中的任何一个，都可以让这个公司不朽，何况几个神话集于一身。这个公司的雄狮标志一度被当成了美国的象征，它旗下巨星云集，曾创造每周推出一部电影的神话。这个公司的大号叫米高梅。
2.派拉蒙作为电影业的老牌巨头，派拉蒙以群星环绕雪山的标志为人所熟知，事实上，用高山来比喻派拉蒙在电影业的地位也是非常恰当的，在创立的最初三十年，这家公司以众多的明星，高质量的影片和遍布全美的连锁影院，一直坐在好莱坞霸主的宝座上。从六十年代到九十年代，派拉蒙的实权人物更迭速度很快，不过这没有影响公司的影片品质，无论是罗伯特埃文斯，还是巴里迪勒，雪莉兰辛主政，这家公司总能制作出《教父》、《周末夜狂热》、《夺宝奇兵》和《阿甘正传》这样叫好又叫座的影片。1993年，娱乐业巨擎维亚康姆公司和前派拉蒙首席执行官巴里迪勒为得到派拉蒙展开激烈竞争，最终，维亚康姆以100亿美元的出价赢得了这场战役，这也证明了派拉蒙的巨大价值，而在2005年合并了梦工厂之后，派拉蒙解决了公司在影片开发上已经陷于疲软境地的问题，2007年，发行了《史莱克3》和《变形金刚》这些超级卖座片的派拉蒙一举成为好莱坞票房收入最高的大公司。
3.哥伦比亚哥伦比亚三星电影集团公司 columbia tristar motion picture group 哥伦比亚三星电影集团公司是索尼影视娱乐有限公司旗下的影片销售公司，由索尼影视（美国）有限公司和哥伦比亚三星国际电影发行公司两个子公司组成，负责在美国和全球67个国家和地区销售、发行和推广spe的电影产品。索尼影视娱乐有限公司在电影业的历史可以追溯到哥伦比亚电影公司1924年成立。哥伦比亚电影集团公司每年制作30多部电影，最近的产品包括已经在国内发行了的《蜘蛛侠》系列、《精灵鼠小弟》、《霹雳天使》、《功夫》、《达芬奇密码》和 首部007系列电影 《007大战皇家赌场》等等知名影片。在国际电影制作方面，索尼影视娱乐有限公司的子公司包括设在香港的亚洲哥伦比亚电影制作有限公司、设在马德里的哥伦比亚西班牙语电影制作公司、设在墨西哥城的墨西哥哥伦比亚电影制作公司。另外，索尼影视娱乐有限公司在英国、巴西和日本均有业务活动。哥伦比亚电影集团公司以其八十年的积聚成为好莱坞最主要的制片厂之一，其片库拥有5,000多部经典影片，其中包括12部“奥斯卡最佳影片奖”得主。2005年，索尼影视娱乐有限公司以48亿美金收购好莱坞另外一家主要的电影公司-米高梅电影公司，进一步确立了哥伦比亚电影集团公司在好莱坞乃至全球电影娱乐行业领先的地位 4.华纳兄弟1923年4月由哈里·华纳、阿尔伯特·华纳、山姆·华纳和杰克·华纳四兄弟创建。当时总部设在美国纽约，制片厂设在好莱坞附近的伯班克。华纳兄弟1917年开始在纽约从事电影的发行放映业务，建立华纳公司摄制影片是业务的扩展。1925年接管维泰葛拉夫制片公司，并于1927年摄制、发行电影史上第一部有声影片《爵士歌手》，从而使华纳公司于30年代初进入了好莱坞8大电影公司的行列。《哈利波特》《蝙蝠侠》《超人》《黑客帝国》
5.环球电影虽然在好莱坞八大公司中资历排行第二，并在公司创始阶段成为好莱坞实力最强的电影公司，但由于创始人卡尔·莱默尔只用自有资金经营公司，而且旗下也没有强有力的连锁影院，到二十年代中期，已经把头号交椅拱手让给了新成立的米高梅公司。而在此后的几十年里，环球电影公司更成为好莱坞的二等公民，因为这家公司财力薄弱，也没有签下多少明星，擅长拍摄的是《木乃伊》和《弗兰肯斯坦》这样成本低廉的恐怖片，以及小城镇观众喜欢看的西部片、通俗剧和系列电影。到了1936年，环球电影公司的创始人卡尔·莱默尔更是与福克斯公司的威廉·福克斯一样，失去了对公司的控制权。此后新的当家人切弗·卡丁更是只对小制作开绿灯，公司仅有的明星威廉·惠勒和玛格丽特·苏利文也离开了。二战后，英国企业家阿瑟·兰克买下了环球电影公司四分之一的股份，这家公司终于改弦更张，开始制作和发行规模更大、质量也更高的影片，包括大卫·里恩的《远大前程》和劳伦斯·奥利弗的《哈姆莱特》。直到七十年代，环球才有机会重新回到好莱坞的顶级公司行列。除了从发行乔治卢卡斯的《美国风情画》上大赚一笔，环球还与斯蒂文·斯皮尔伯格这样的天才导演合作无间，发行了他拍摄的《大白鲨》、《E.T外星人》等影片，以及后来的《侏罗纪公园》，其他经常与环球合作的导演还有罗伯特·泽米基斯（《回到未来》系列）、朗·霍华德（《阿波罗13号》），2000年之后，环球更成为好莱坞最擅长开发续集电影和喜剧片的大公司，主要作品包括《美国派》系列，《冒牌天神》，《速度与激情》系列，《拜见岳父大人》系列和《谍影重重》系列。
6.联美电影联美是最早采用美国在60年代盛行的制片和发行方式的大公司。这种经营方式及导演具有的相对独立性，使联美公司得以在摄制娱乐片外，还拍摄、发行了一些具有一定影响和一定艺术成就的影片。如C.卓别林的《淘金记》（1925）、《摩登时代》（1936）、《大独裁者》（1940）、《舞台生涯》（1952）、D.W.格里菲斯的《被摧残的花朵》（1919）、《走向东方》（1920）以及《疤面人》（1932）、《桃色公寓》（1960）、《西区故事》（1961）等等。联美公司在纽约成立时只是个小公司，20年代到30年代中，逐步发展成为美国电影业的8大公司之一。50年代，美国电影业进入萧条、衰退时期，卓别林和壁克黎先后把他们的股票出售给金融资本家。之后，联美公司又几度易手，终于在1981年被米高梅公司的老板K.克科里安出资买下，并入米高梅公司，改称米高梅—联美娱乐公司。
7.二十世纪福克斯成立于1935年5月，由默片时代的大公司福克斯电影公司和20世纪影片公司合并而成，是30-40年代好莱坞8家大电影公司之一。当时公司拥有导演E.刘别谦、E.卡善、O.普雷明格等人，并拥有不少受观众欢迎的电影明星，如S.邓波儿、L.杨、H.方达、G.佩克等，他们曾拍摄了一些有一定质量的影片。这一时期，公司生产的影片样式不一，艺术质量也参差不齐，但影片的技术质量都比较高。t940年J.福特为公司导演的《怒火之花》可作为艺术与技术质量俱佳的例子。从50年代开始，美国电影业进入衰退时期。该公司为了与新兴的电视抗衡，曾致力于研究宽银幕在商业上的应用。1953年9月16日根据圣经故事改编拍摄的宽银幕故事片《长袍》在纽约罗克亚影院上映，这第一部宽银幕故事片不仅是该公司成立以来最赚钱的影片，也是电影从默片进入有声片以来在技术上的一次突破。60年代，摄制了美国电影史上成本空前的影片《克娄巴特拉》（1963，一译《埃及艳后》），遭到失败。1972年又推出《海神号遇险记》，开创了泛滥于70年代的灾难片样式。70年代后期，该公司拍片很少。1981年大石油商M.戴维斯买下了这家公司。现被并购于默多克的新闻集团之下，是好莱坞主流的制片厂之一，代表作为《铁达尼号》(1997）（〈泰坦尼克号〉）。
8.迪士尼迪士尼电影公司是迄今为止唯一一家没有被交易过的好莱坞大公司。在好莱坞的黄金时代，也就是二十世纪三四十年代，依靠米老鼠起家的迪士尼并不是一家大公司，直到1937年，迪士尼的创始人华特·迪士尼才推出第一部长片《白雪公主与七个小矮人》，按观众人数来说，这部动画片是有史以来最卖座的影片之一，此后，迪士尼差不多每年拍摄一部动画长片，其中就有《皮诺曹》、《幻想曲》、《小飞象》和《小鹿斑比》。 四十年代，迪士尼开始涉足真人电影领域，公映于二战后的科幻片《海底两万里》就获得了巨大的成功。电视兴起后，迪士尼不但没有像其它电影巨头那样茫然失落，反而如鱼得水，因为这家公司有的是受欢迎的动画形象。迪士尼真正成为电影巨头是在1984年新的首席执行官迈克尔·艾斯纳上任之后。迈克尔·艾斯纳的策略是，迪士尼只制作那些老少皆宜的G级或PG级的家庭电影，比如《亲爱的，我把孩子缩小了》，然后创立试金石电影公司发行那些成人化的电影。只用了四年时间，迈克尔·艾斯纳就把迪士尼从八大电影公司的老幺变成了老大。而在先后收购了独立电影界巨头米拉麦克斯影业公司和3D动画霸主皮克斯之后，迪士尼更是巩固了自己作为顶级电影公司的地位。
9.新线电影新线电影公司（英文：New Line cinema )简称新线，是1967年就成立的一家独立制片发行公司，以面对美国高校发行欧洲及本土低成本恐怖片为主，1979年进入制片业，投资拍摄低成本恐怖片。1990年通过向FOX购买其不敢发行的香港嘉禾电影《忍者神龟》并大获成功后，成为有广泛影响的独立电影发行公司。1993年新线被电视巨头华纳收购，因特纳控股时代华纳，因此新线随即被并入时代华纳集团，但新线的原总裁谢伊当年在被特纳收购时仍持有新线主要股权，并且享有公司的自主经营权，所以新线虽然同属时代华纳集团，但其电影经营与集团内部的其他电影公司并无相关。《尖峰时刻》《指环王》《死神来了》《地心历险记》
10.梦工厂梦工厂工作室始建于1994年10月，三位创始人分别是史蒂文·斯皮尔伯格（代表DreamWorks SKG中的“S”），杰弗瑞·卡森伯格（代表DreamWorks SKG中的“K”）和大卫·格芬（代表DreamWorks SKG中的“G”）。梦工厂的产品包括电影、动画片、电视节目、家庭视频娱乐、唱片、书籍、玩具和消费产品。梦工厂的三位创始人曾雄心壮志的要把它做成好莱坞新亮点，但是2005年12月，三位创立人决定把它卖给维亚康姆，这样梦工厂也就归到维亚康姆的总公司派拉蒙电影公司旗下。这个交易于2006年完成。梦工厂的动画部门2004年剥离出去成立了梦工厂动画公司，如今，它不属于维亚康姆/派拉蒙电影公司，但是它电影的世界发行由派拉蒙负责。梦工厂制作的经典电影包括《逍遥法外》、《美版午夜凶铃》）、 《晚礼服》、 《香草天空》、 《角斗士》、《鬼入侵》、《惊爆银河系》等。
好莱坞著名的电影公司有哪些？
夢工廠：月亮之上的小男孩
1994年，導演史蒂芬•史匹柏（Steven Spielberg）連同迪士尼影業主席格傑弗里•卡森伯（Jeffrey Katzenberg）和唱片公司老闆大衛•格芬(David Geffen)共同創立了夢工廠（DreamWorks SKG），DreamWorks後面的“SKG”就是三個人名字的縮寫。
史匹柏希望夢工廠的標識能使人回憶起好萊塢的黃金時期。此後用電腦繪製出了一個男人站在月亮上釣魚的圖案作為Logo，但是多次參與史匹柏電影製作的工業光魔公司（Industrial Light and Magic）的特效總監丹尼斯•慕雲（Dennis Muren）建議Logo用手畫更好看，於是慕雲請來他的設計師朋友羅伯特•亨特畫了夢工廠的標誌。亨特同時給史匹柏送去另一個可選版本的Logo，該版本則是一個小男孩坐在月牙上釣魚。沒想到史匹柏更喜歡男孩坐月牙上釣魚的版本，原設想的Logo反而成了歷史。至於坐在月牙上的那個男孩是誰？他就是亨特的兒子威廉。
你現在在電影片頭看到的夢工廠Logo是在由羅伯特•亨特在幾位工業光魔（ILM）公司的編劇、導演和監製的協助下畫出來的。
2.米高梅影业公司标识：雄狮利奥
1924年，电影公司宣传人员霍华德•迪斯为塞缪尔•高德温的高德温影业公司设计了“雄狮利奥(Leo The Lion)”标识。他的创作灵感来源于母校哥伦比亚大学的体育队——雄狮队。几年之后，高德温影业公司与米特罗影业公司以及路易斯•梅耶影业公司合并，组建一家新公司，也就是现在的米高梅，并保留了雄狮利奥这个标识。
自此之后，共有5头狮子扮演“利奥”这个角色：最初的狮子名叫“斯拉特斯(Slats)”，“统领”米高梅1924年至1928年的无声影片；第2头狮子名叫“杰基(Jackie)”，是米高梅“雄狮军团”中第一个被观众听到怒吼声的成员。由于仍处在默片时代，当雄狮利奥的标识在大银幕上出现时，相关人员会用留声机播放杰基的咆哮。值得一提的是，杰基也是在1932年染印法彩色影片中出现的第一头狮子；第3头狮子名叫“坦纳(Tanner)”，可能也是知名度最高的——当时杰基仍然出现在米高梅的黑白片中；第4头狮子没有名字，鬃毛非常浓密，但被使用的时间也非常短暂；第5头狮子就是自1957年以来一直延续至今的真正意义上的利奥。米高梅的座右铭是“为艺术而艺术”。
3. 20世纪福克斯：探照灯Logo
1935年，20世纪影业公司(Twentieth Century Pictures )与福克斯影业(Fox Film)公司（当时主要是一家影院连锁公司）合并成一家新公司——20世纪-福克斯影业公司（连字符随后被取消）。
最初的20世纪标识是1933年由著名山水画家小埃米尔·科萨创作的。合并之后，科萨用“Fox”替换“Pictures, Inc.”，便形成现在的标识。除了这个标识外，1968年影片《决战猩球》末尾处出现的坍塌的自由女神像的绘景也是出自他的手笔。值得一提的是，20世纪福克斯影片的开场序曲《20th Century Fanfare》与标识的知名度也是不分伯仲，这首序曲由阿尔弗雷德·纽曼创作，他后来成为联艺公司(United Artists)的音乐总监。
4. 派拉蒙标识：雄山
1912年，阿多夫·佐科尔与影院巨头丹尼尔·弗罗曼和查尔斯·弗罗曼兄弟联手创建了Famous Players电影公司，也就是派拉蒙影业公司的前身。派拉蒙的雄山标识最初不过是W.W.赫德金森与佐科尔会面时的涂鸦之作，雄山的原型是他小时候生活过的犹他州的本·罗蒙德山（后来的实景标识可能是秘鲁的阿特森拉杰峰）。
派拉蒙的雄山是好莱坞电影公司标识中历史最为悠久的。最初的标识共有24颗星，象征派拉蒙当时的24名签约明星，现在的星数为22颗，但没有人知道他们为什么减少星数。此外，最初的绘景也被电脑合成的山峰和星星所取代。
5. 华纳兄弟影业公司标识：WB盾牌
华纳兄弟影业公司是由波兰移民——哈里·华纳、阿尔伯特·华纳、山姆·华纳和杰克·华纳这4个犹太人兄弟创建的。实际上，他们出生时并不叫这些名字：哈里原名叫“赫斯兹”；阿尔伯特原名叫“亚伦”；山姆原名为“斯穆尔”；杰克原名叫“伊特扎克”。在改成“华纳”前，他们最初姓什么现在也已成为一个谜，一些人认为是“温萨尔”、“温斯科拉瑟尔”或者“艾克尔鲍姆”。
最初的时候，华纳兄弟在吸引优秀演艺人才方面陷入困境。1925年，在山姆的力劝下，华纳兄弟拍摄了第一批有声长片。据说，在听到山姆的建议时，哈里曾问到：“有谁愿意听演员们开口说话吗？”现在看来，哈里的顾虑显然是多余的。有声长片的推出了产生了“滚雪球”效应，大大提升了华纳兄弟的知名度。随着时间的迁移，华纳兄弟的标识WB盾牌曾多次经历修改。
6. 哥伦比亚标识：手持火炬的女人
1919年，哈里·考恩、杰克·考恩两兄弟与乔·布兰迪共同创建了考恩-布兰迪-考恩电影公司，也就是哥伦比亚影业公司的前身。“考恩-布兰迪-考恩”的很多早期作品都是低成本影片，被人形象地称之为“咸牛肉加卷心菜”。1924年，考恩兄弟买下了布兰迪的全部股份，将公司更名为哥伦比亚影业公司，用以提高自身形象。
手持火炬的女人”这个标识是1924年设计的，但这位女模特的真实身份从没有得到证实，虽然有10多名女性声称就是标识中的“火炬女郎”。在1962年的自传中，贝蒂·戴维斯称克劳迪娅·戴尔就是这位女模特；1987年，《人物》杂志又将哥伦比亚女演员阿米莉娅·巴切勒推向前台；2001年，《芝加哥太阳时报》则认为在哥伦比亚做群众演员的简·巴塞洛缪才是真正的“火炬女郎”。由于哥伦比亚的标识多年来一直处在变化之中，所有3种说法都有可能是正确的。
当前使用的“火炬女郎”标识是1993年由迈克尔·迪斯设计的，他受索尼影视娱乐有限公司的委托，让“火炬女郎”的形象回归经典。虽然有人指出女星安妮特·贝宁就是当时的模特，但女模的真正身份却是路易斯安那州的一名家庭主妇和壁画家詹妮·约瑟夫。迪斯并没有直接采用詹妮的面部，而是利用电脑生成的特征创造了一张“合成脸”。
那么民国最有气质女性有哪些？
民国时期有很多气质美女，今天我们经常从一些老画报和老照片中看到她们的靓影。为什么那个时期的女性气质独特、令人过目难忘呢？我觉得主要是当时大部分女性都没有受教育的权利，凡是受过教育的一般都出身名门望族，最不济也是中产阶层以上，这种家庭背景出身的女性，受家庭、环境、经历及学识影响，大都气质不凡，与今人有异。
民国时期的才女数不胜数，但气质与才华兼备的当首推林徽因。
林徽因（左2）和朋友们在一起
林徽因是福建闽侯林氏家族后人，其父就是民初赫赫有名的政治家林长民，曾任段祺瑞内阁司法总长。林徽因后来嫁给了梁启超长子梁思成，两人一起到美国宾夕法尼亚大学留学，回国后先后在东北大学和中国营造学社工作，夫妻俩都是中国现代有名的建筑学家。
林徽因学识渊博，气质高雅，在民国女子中首屈一指。1930年代初期，林徽因和梁思成夫妇寓居北平北总布胡同号，这是一所典型的北京四合院，他们一家在这里住了7年，直到抗战爆发离开北平。林徽因梁思成夫妇的家成了当时北平文化界聚会的一个场所，每当周末或者空闲的时候，人们都聚集到梁家客厅里闲谈，常来的客人有徐志摩、金岳霖、钱端升、张奚若、陈岱孙、陶孟和、李济、沈从文和外国朋友费慰梅夫妇，这个北平有名的文化沙龙后人们称作“太太的客厅”，林徽因的美国闺蜜费慰梅在《林徽因与梁思成》一书中这样写道：
每个老朋友都记得，徽因是怎样滔滔不绝地垄断了整个谈话。她的健谈是众人所共知的，然而使人叹服的是她也同样擅长写作。她的谈话和她的著作一样充满了创造性，话题从诙谐的轶事到敏锐的分析，从明智的忠告到突发的愤怒，从发狂的热情到深刻的蔑视，几乎无所不包。她总是聚会的中心人物，当她侃侃而谈的时候，爱慕者总是为她那天马行空般的灵感中所迸发出的精辟警语而倾倒。
北总布胡同时期的林徽因
抗战爆发后，林徽因和梁思成足迹踏遍了西南大后方，他们先到昆明，后又转移至四川李庄，与营造学社同仁们在战火和清贫中研究中国古代建筑。在李庄，林徽因不仅是一位学者，而且还要为一家人甚至整个营造学社的柴米油盐操心，人们往往把林徽因误解为一个孤冷清高的才女，实际上她处理家务琐事也是得心应手，她在致费慰梅的信中说：
我忙着为思成和两个孩子缝补那些几乎补不了的内衣和袜子……直到实在做不下去时，连小弟（指梁从诫）在星期天下午也加入了缝补的行列。这比写一整章关于宋、辽、清的建筑变迁或描绘宋朝都城还要费劲得多。
林徽因（前中）和朋友们在昆明
抗战胜利后，林徽因与梁思成一道建立了清华大学建筑系，继续中国古代建筑的研究和教学，直至去世。
病床上的林徽因
对于林徽因，近年来有不少媒体和影视剧将其娱乐化，其实，她是一位学者、建筑师、诗人和母亲。那些假鸡汤、假八卦与林徽因毫无关联，为了考察、保护古代建筑，林徽因坐驴车、住野店，奔波在荒山野岭，我们应当尊敬这位传奇女性，她的隐私也与大众无关。
还有一点令我非常惊异，也极为佩服，那就是林徽因的现代意识。她既有传统士大夫精神，又有现代公民意识——林徽因之所以成为一个神话般的存在，最主要的一点就是其观念比很多现代人更具现代性。
文末彩蛋
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